Antonio López Alonso ganador del Primer Premio Internacional Vivendia de relato

Antonio López Alonso ganador del Primer Premio Internacional Vivendia de relato Premio Vivendia 2006.

El 15 de noviembre se ha dado a conocer en el Teatro Buero Vallejo de Guadalajara, el fallo del jurado del I Premio Internacional Vivendia de Relato.
El ganador ha sido el escritor Antonio López Alonso (Trefacio, Zamora 1946). Por su obra "Soledad de Otoño, infancia de silencio"; el primer accésit ha sido para el escritor y periodista de TVE Antonio López del Moral (Madrid 1965), por su obra "En el espejo". El segundo accésit ha sido para el escritor mexicano Herminio Martínez (Guanajuato, México, 1949) por su obra "Tan oscura noche de tormenta".
Han sido finalistas Santiago Gª Tirado, (Linares, 1967) por Breviario de cafetería" y Carlos Antognazzi, (Santa Fé, Argentina, 1963). Por "Triplex"
Se han recibido 110 libros de relatos de 17 países. 64 libros provienen de España y 46 de los siguientes países: Argentina, Venezuela, Alemania, Uruguay, Perú, México, Cuba, El Salvador, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Canadá, República Dominicana, Suiza y Costa Rica.
Estatuilla para el ganador delPremio Vivendia 2006
Han entregado los premios el alcalde de Guadalajara, Jesús Alique, y la tenitente de Alcalde de Cultura de Guadalajara, Teresa Tejedor.
Antonio López Alonso afirmó al recibir el premio que es "Imposible es transformar la realidad en sueños, pero yo he partido de hechos reales y los he convertido en sueños. Son 40 historias intimistas, ambientadas en Castilla-León, que parten de hechos cotidianos y que he pretendido trascender, convertir Castilla en un lugar imaginario, con una imaginería propia"
Soledad de otoño infancia de silencio, es una obra intimista, de un gran contenido poético, refleja la dureza de la vida en tierras de Castilla, sus males atávicos, sus enfermedades del cuerpo y del alma, y lo hace con rigor, pero con un lirismo que lo humaniza. Dice las cosas con sencillez y pone las situaciones delante del lector sin demasiados artificios, sin engaños ni concesiones al sentimentalismo, son retratos de momentos instantáneos cercanos a la poesía y reflejan una técnica literaria depurada.
Antonio López Alonso
Antonio López Alonso (Zamora) es Catedrático de Medicina de la Universidad de Alcalá de Henares y escritor. Ha publicado obras como "Ecos de un Dios lejano", "A Miguel Hernández lo mataron lentamente", la novela "Tierra de sombras y de luna", finalista y Mención Especial del Jurado del primer Premio Nacional de Novela Ducado de Loeches. Ha publicado además el estudio "Carlos II, el Hechizado", la novela "La noche en que el pueblo me quiso matar", y "Enanos en el Quijote y en el arte". Entre sus éxitos destacan "La angustia de García Lorca", "Juan Negrín, del aula a las trincheras" y "Santa Teresa de Jesús, enferma o santa".
Antonio López del Moral
Primer Accésit: En el espejo, de Antonio López del MoralAmbientes urbanos, habitualmente marginales, un submundo de drogas, homosexuales, tipos
prostibularios, decadentes y decaídos representantes del espectáculo, son los principales protagonistas de este libro de relatos en el que la presencia del tren, del viaje, se repite como metáfora de la partida, de la muerte, de la ruptura con la propia vida. Obra contemporánea y atrevida, no escrita para el gusto de todos, sino para el lector que se atreve a aceptar al escritor como Cicerone por el infierno actual, dispuesto a enfrentarse con los propios fantasmas.
Antonio López del Moral (Madrid), compagina la actividad periodística con la literaria. Ha publicado "Novela del ordenador", "El Cuaderno de Los Reflejos rotos", (2º Premio Ciudad de Móstoles 2000) y "Cuando fuimos agua". Ha obtenido numerosos premios literarios, entre ellos el Premio Francisco A. Pastor 2004, el Bpipa Club de Relato Breve 2003, o el 2º Premio Ciudad de Isla Cristina de Relatos 2003. Fue finalista del Antonio Machado de relatos.
Es segúndo accésit por su obra Tan oscura noche de tormenta, el escritor mexicano Herminio Martínez. (La Cañada de Caracheo, Cortazar, Guanajuato, México, 1949.) Entre sus novelas más conocidas en la literatura de México destacan: Hombres de temporal (1987), Diario maldito de Nuño de Guzmán (1990), Las puertas del mundo (1992), Invasores del paraíso (1998) y Lluvia para la tumba de un loco (2003). Ha publicado el libro de cuentos: La jaula del tordo. En 1996 obtuvo el Premio Nacional de Novela "José Rubén Romero", de la república mexicana. Y en 1998 el Premio Internacional de Novela Corta Ciudad de Barbastro. Obtuvo el Premio Nacional de Cuento "Benemérito de América" 2000, en la Universidad de Oaxaca, con su libro Los pájaros vuelan al amanecer.
Es finalista, por su obra Triplex, Carlos Antognazzi (Santa Fé, Argentina, 1963). Ha publicado 18 libros. Obtuvo los premios "Nacional de cuento" de Argentina (1986), "Anual de novela" 1987/88, el Premio internacional "Felisberto Hernández" (1993/94) y el "Santo Tomás de Aquino" 1997, entre muchos otros. Su obra ha sido traducida al italiano y al inglés. Integra antologías en España, EEUU, Italia, México y Argentina. En su obra destacan títulos como Historias de hombres solos, Punto muerto, Ciudad, El décimo círculo, Llanura azul, Narradores santafesinos, Apuntes de literatura, Cinco historias y Mare nostrum.
Es finalista, por su obra Breviario de cafetería, Santiago García Tirado (Linares, 1967). Actualmente reside en Elche. Fue ganador del premio Teruel por el relato Un fotógrafo en la siesta, ha sido finalista del Premio Vargas Llosa de novela con Un preso que hablaba de Stanislavsky y del Premio Julio Cortázar con el relato Sobre las dimensiones del cielo. Ha publicado en diversos libros colectivos de relatos.
110 obras, de 17 países, concurrieron al Premio Internacional Vivendia de Relatos, cuyos ganadores se conocerán mañana, en Terra

Entre animales, de José Manuel Fernández Argüelles

Entre animales lleva al lector el conocimiento de un personaje egocéntrico, descreído y amoral, que considera a sus semejantes como animales con los que es inevitable convivir, aunque su deseo es apartarse de ellos por considerarse diferente. La acción transcurre en Asturias, en un pueblo de la montaña. El hombre revive la época de la tragedia, la que marcó su vida, la que le hizo despreciar a las personas, la que le impide sentir amor por las mujeres que se cruzan en su vida y por las que no tiene más que deseo; se está animalizando, y lo sabe. Recuerda a diario una lección del padre: Los hombres son igual que los animales. Vivir al día, fornicar y comer, eso es todo. La diferencia con las bestias está en sobrevivir a la mano del verdugo.

La trama mantiene una gran tensión debido a las imprevisibles acciones del protagonista, marcado por las peculiares enseñanzas de su padre y por un extraño misterio que él mismo no descubrirá hasta el final. La obra entremezcla el drama psicológico con la intriga; las pulsiones sexuales con la violencia contenida, todo ello oscurecido por la mirada de un ser temible que se cree superior al resto de los hombres. En medio de una la intriga, buscamos explicaciones a aquello que empuja al ser humano hacia la condición de monstruo. ¿Terrible? Sólo basta con mirar a nuestro alrededor.La premisa más importante de esta obra es que el lector sienta placer con aquello que se narra y quede prendido en cada una de las páginas de la obra. El autor pretende que la lectura de su novela sea entretenida; la trascendencia se descubrirá por añadidura.
José Manuel Fernández Argüelles nació en Asturias en 1957. Cuenta con algunos premios literarios en certámenes de cuentos y también de poesía. Ha publicado anteriormente dos novelas: Los Resucitados (2002) y La ira del hombre tibio (2005).

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Perdidas en la selva, de Eva María Cabellos

Perdidas en la selva es una novela de aventuras, fresca, de lectura fácil, con influencia de autores como Robert Louis Stevenson, Mark Twain, Jonathan Swift, Conrad o Daniel Defoe, que tanto placer nos dieron a generaciones enteras de adolescentes, y destinada a un grupo amplio de lectores, aunque especialmente dirigida a un público juvenil.

La historia está ambientada en África, en la selva. Todos los hechos narrados son ficticios, aunque pudiera haber quien encontrara parecidos razonables con personas o situaciones existentes. Es de fácil lectura con capítulos cortos y multitud de aventuras y problemas que hacen pasar momentos difíciles a las tres jóvenes protagonistas; una ecologista radical, una insubstancial y una tercera paciente y mediadora en los conflictos. Es la historia de las jóvenes generaciones urbanas enfrentadas a un entorno primitivo que puede llegar a ser terrorífico. Sus aventuras en la selva las llevarán a ir sintiendo cambios profundos en su personalidad.

Eva Mª Cabellos se presenta con este libro como narradora. Nacida en Madrid, aunque criada en Cifuentes, tiene escritas varias novelas de aventuras que aparecerán próximamente.

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La Xpina, de Guillermo Sastre

Guillermo Sastre nació en tierras de Castilla y León (España), al sur del Duero un 14 de julio. Desde principios de los sesenta reside en Madrid.

Durante muchos años fue Agente de diversos artistas. Perteneció a la Federation Internationale des Organisations de Festivals por los 70 y 80. Participó como Jurado Internacional eninfinidad de Festivales de Música por medio Mundo representado a España con Artistas de reconocido prestigio: Juan A. Muriel, Joaquín Lera, Diego Rafael “el Nene” Francisco José, entre otros. Y cosechó éxitos en Festivales Internacionales: Festival Of Maltese Song (La Valeta-Malta); Lyra Festival Bratislava (Chequia). Festival de la Voz y Canción de Puerto Rico junto a Joaquín Lera “premio a la mejor canción extranjera”; canción: “momento final”; Golden Orpheus Festival (Burgas- Bulgaria); Festival Des Pays Mediterrannes De La Chanson (Alexandria-Egipto) colaborando con uno de los mejores cantautores españoles: Juan A. Muriel.Colaboró con el Compositor Augusto Algueró, en la producción discográfica para diversos artistas. Ha participado en Especiales de televisión en diversos países. Hace tiempo que escribe y colabora con su colega y compañero de fatigas, penas y alegrías, su mejor amigo, Joaquín Lera. Aparte de crear juntos canciones como: "Por Preciados y el Retiro", "No + Tequila" y otras tantas. Escribe cuando puede, quiere, cuando lo dejan a su aire y su corazón lo necesita para dar luz y rienda suelta las emociones de su alma.

La Xpina, es un diario de aforismos contemporáneos muy actuales que mezcla la prosa con relatos íntimos del autor, enriquecido de diversos géneros para todo los rincones del corazón. Entre el intimismo y la vida desenfrenada de la gran ciudad, La Xpina es un retrato acelerado del mundo contemporáneo.

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Un preso que hablaba de Stanislavski, de Santiago García Tirado

Un preso que hablaba de Stanislavski es uno de esos títulos sudamericanos, que prometen una historia seductora con la que tomarse un mojito y mecerse a la fresca de la tarde, pero es más; es la historia del detenido Delio Boix, quien había hecho teatro y cine, pero la mayor parte de las veces era el teatro lo que le llenaba hasta el borde el vaso de las horas muertas. Es un hombre duro, "yo también tengo genoma, y se me está hinchando", que cree que ya lo ha visto todo en la vida hasta que descubre que hay un policía para demostrar que el límite de la ineptitud puede ser superado. La raíz de sus males podía estar en una mujer, Estela, un animal asustadizo, turbador y salvaje en distancias cortas; o en Eva, quien debía ser su amante, De ser cierta la sospecha, ella sabría cualquier cosa que les faltase en la investigación. Y todo era entonces Eva, presagio o retorno de Eva, Eva en el sofá leyendo acostada, Eva comiendo una manzana indiferente a cuantos paraísos pusiese en peligro. Es la historia de un amigo que pasó de la falange a la barba revolucionaria y la cultura, de teatros, la historia de Delio, un Pigmalión que crea mujeres de la nada. El origen de todo está en Stanislavski, aunque no lo sabíamos; el mejor amigo del hombre es el cigarro que te quema las entrañas. Estamos ante una novela que atrapa al lector, con su tempo y su atmósfera, que junto con la profundidad regalar al lector el simple placer de la lectura.

Santiago Gª Tirado, ilicitano nacido en Linares, en 1.967. Conocedor de autores clásicos y modernos, de lo culto y lo popular, viajero, enamorado de la vida, enemigo de las medias tintas, desde sus primeros textos publicados apuntó los modos de esa escuela milenaria de autores movidos por el raro placer de contar.Al concederle el premio Teruel por el relato Un fotógrafo en la siesta, Javier Reverte se manifestó sorprendido: "Es difícil encontrar un cuento tan redondo". Sánchez Dragó destacó su "prosa restallante", y la construcción de una estructura "casi perfecta". Se trataba del reconocimiento a la madurez de su estilo. Con ese mismo aliento nos presenta su nueva obra, Un preso que hablaba de Stanislavski

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Un Instituto con vistas, de José Antonio Rey

Un instituto con vistas es la novela que estaban esperando los amantes de las obras satíricas de Tom Sharpe, de sus institutos llenos de alumnos salvajes e ineducables y de profesores resignados a la desgracia. Aquí no hay caballeros a la inglesa, ni alumnos retrasados dispuestos a salvar a viejas damas, sino salvajismo a la española, profesores que calculan a qué velocidad vuelan los ángeles, historias escatológicas, quinceañeras que confunden la libertad con el libertinaje y lo pagan con hermosas barrigas, profesores cuyo sentido común retrocede con los años y que nunca fueron capaces de pasar de la portada del ABC, otros que ­claro- lucharon contra el franquismo, alumnos integristas, codiciosos, envidiosos, insidiosos, depravados, inmorales, profesoras vírgenes y sabios indecentes. Un retablo de la España que ve nacer el siglo entre bostezos.Estamos ante una extensa e hilarante sátira del sistema educativo español y occidental, destinado a producir obreros sin cualificar, fracasados, y ante el que sólo queda la risa como terapia.

José Antonio Rey (Lugo, 1964). Pertenece al cuerpo de profesores de Enseñanza Secundaria, lo cual le permite conocer de primera mano el mundo que describe y satiriza en esta novela. En 1986 obtuvo la Diplomatura de Magisterio por la rama de Ciencias Humanas en Lugo; en 1989 la Licenciatura de Geografía e Historia por la rama de Geografía, en Granada. Ha sido profesor en institutos de Melilla, Cádiz y Lugo. En la actualidad es profesor en el I.E.S. Poeta Manuel Leiras Pulpeiro, en Lugo. Su especialidad son las Ciencias Sociales. Ha escrito tres novelas, de las cuales Un Instituto con vistas es la primera que publica

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Fragmentos de un sueño insomne, de Sasi Alami

En los relatos y los poemas que componen Fragmentos de un sueño insomne el lector se encontrará sobre un mar sin agua, surcando océanos de asfalto, calles oscuras, conventos silenciosos, mercadillos de Jaipur, bazares de Darjeeling, antiguas estaciones de luces azafranadas, trenes sin pasajeros, taxistas siniestros; los amores son prohibidos, a veces ilegales y la desgracia y la muerte están tan presentes como la esperanza, el sueño, la pasión, la sensualidad y lo extraordinario. En la proa, una diosa de mármol vigila el horizonte y nos lleva a vivir situaciones fuera de lo común en Rusia o la India, situaciones exóticas para nosotros, pero cotidianas para otras culturas. En estos cuentos flota una duda que comparten tantos seres desorientados ante un mundo que ya no pueden entender: qué tren han de tomar, para poder vivir, para poder amar y sentir que la vida por fin les abraza. Es un libro intimista, sensual, colorista, de lectura agradable.Sasi Alami, cuyas raíces orientales fluyen en el libro, pretende en estos textos vivir sin cabeza, convertirse en una especie de Victoria de Samotracia con unas majestuosas alas para volar, posarse sobre lo absurdo, coquetear con lo imposible y encontrar razones para la vida. Son relatos para sentarse en la Alcazaba y leer buscando respuestas, que pretenden ayudar al lector a encontrarse consigo mismo y a descubrir un nuevo mundo sensorial.

Sasi Alami (Madrid, 1965) es periodista, diplomada en Lengua y Cultura Árabe por la Escuela Universitaria Darek Nyumba, y diplomada en Lengua y Cultura Norteamericana por el Washington I.I. Es recitautora en el Centro Cultural Hispanoamericano Wisdom & Art de Bolinas (California) y es columnista y escritora de la Revista Literaria Wisdom & Art. Anteriormente ha publicado los libros Relato Sacrílego y Extracto del Alma. Actualmente participa en tertulias literarias en diferentes medios de comunicación y en recitales en los que se conjugan la música, la poesía y el arte

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De cháchara, de Carmen Matutes

En De Cháchara, Carmen Matutes nos muestra con humor, una escritura ágil y una ironía acerada, los que quizás sean los últimos momentos de cinco personas distintas, complementarias y en algunos casos enfrentadas. Una mujer que lucha por ser distinta a su madre y sin tiempo para vivir, un periodista sin escrúpulos, un profesor prepotente, una mujer mayor con secretos confesables y un niño que no quiere morir y cuya inocencia es su principal defensa. Se nos muestra la vida de estos cinco personajes a través de la conversación que mantienen con una intrusa en un momento crítico, quizá el último... El autoengaño, la irresponsabilidad, la autocomplacencia, la sabiduría o la inocencia de los caracteres se abren paso para reflejarse en una sombra, en una realidad deformada, en un esperpento que hace sonreír con complicidad. ¿Cómo nos enfrentamos con la muerte? Según nuestros defectos y nuestro vicios; está permitido reir. Es la confirmación de una escritora que ya deslumbró con su opera prima, Andrea(s).

Carmen Matutes (Ibiza, 1956) vive en Edimburgo, ciudad internacional de la literatura. Es doctora en economía por la Universidad de California, Berkeley. Ha sido profesora universitaria en Francia y en el Reino Unido, e investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Fue coordinadora de la Agencia Nacional de Evaluación y Prospectiva y miembro electo del Consejo de la European Economic Association. Ha publicado numerosos artículos en revistas científicas de ámbito internacional. En2002 abandonó su actividad docente e investigadora para dedicarse a la literatura. Ha publicado en Ediciones Irreverentes su primera novela, Andrea(s).

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Diccionario analfabético, de Gustavo Vega

El orden alfabético no tiene pies ni cabeza. No se entiende por qué la A siempre tiene que estar antes que la E, la F antes que la G, por qué la B está tan lejos de la V, o por qué la Z tiene que ser siempre la última. Uno sospecha que es un invento para justificar la opresión, para acostumbrar a la gente a que ciertos individuos deben ir siempre delante y otros siempre quedarse atrás. Los burócratas son firmes defensores del orden alfabético, encuentran en él la razón de su existencia. Gracias a conocerlo al dedillo controlan a los administrados y sancionan a los infractores, al que pone, por ejemplo, una K delante de una J. En este diccionario, en cambio, se puede encontrar la K antes que la J, e incluso la Z antes que la A. Todas las letras han nacido iguales y tienen los mismos derechos. El Diccionario Analfabético no sólo es una gran obra de humor, sino que induce a la reflexión y al descreimiento y gustará, sin duda, a quienes hayan disfrutado con el Diccionario del Diablo, de Bierce, y con el Diccionario para pobres, de Francisco Umbral.

Gustavo Vega nació en Valladolid en 1956, aunque él no decidió ni la fecha ni el lugar. No sabe cuándo ni dónde morirá. De niño se aficionó a leer tebeos y tiovivos, luego pasó a La Codorniz, Hermano Lobo y Por Favor, así como a La Odisea, Cervantes, Shakespeare y otras lecturas recomendadas por los profesores de literatura. Más adelante empezó a escribir, lo cual era una forma de intentar comunicarse con sus autores admirados.Lamentablemente, muchos de ellos ya han muerto y no tienen la oportunidad de darse por enterados. En 1987 publicó La Biblioteca Imposible, una especie de anti-libro que, consecuentemente, reunió un numeroso grupo de no-lectores. Ahora vuelve al ataque con este Diccionario Analfabético, que, a pesar de su título, no está dedicado a analfabetos, sino a personas muy leídas.

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Carmen Matutes debuta con Andrea(s)

Carmen Matutes describe en Andrea(s), su opera prima, un mundo en el que el deseo de promover la clonación como método reproductor era el nexo que unía a la mayoría opositora. En Andrea(s) las feministas defendían con fervor la clonación, al ser el único camino que permitiría liberarse a las mujeres de unas ligaduras atávicas, las del embarazo y el parto. Otro grupo, "Clonación y Liberación", apoya la clonación reproductiva porque aspiraba a poner fin al dominio que, según ellos, los privilegios de dar a luz habían otorgado a la mujer. Incluso se crea el Partido para la Clonación y el Progreso.El mundo de Andrea(s) es un mundo de post-humanos. La causa de los grandes cambios en la raza no se encuentra en la proliferación de armas químicas o nucleares, ni en una invasión extraterrestre. Algo casi insignificante, apenas perceptible debido a su cotidianidad, acaba alterando el curso de la humanidad. Es una narración intimista de culpabilidad y de esperanza, de interrogantes sin respuesta; una historia posible de un futuro no muy lejano. Andrea(s) aparece publicada en Ediciones Irreverentes por recomendación del Comité de Lectura del Premio de Novela Ciudad Ducal de Loeches.

Carmen Matutes (Ibiza, 1956) vive en Edimburgo, ciudad internacional de la literatura. Es doctora en economía por la Universidad de California, Berkeley. Ha sido profesora universitaria en Francia y en el Reino Unido, e investigadora del Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Fue coordinadora de la Agencia Nacional de Evaluación y Prospectiva y miembro electo del Consejo de la European Economic Association. Ha publicado numerosos artículos en revistas científicas de ámbito internacional. En2002 abandonó su actividad docente e investigadora para dedicarse a la literatura. Pronto aparecerá en Ediciones Irreverentes su novela De cháchara.

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La soledad de húsar, de José Melero

La soledad del húsar es la historia de un psicólogo cuya existencia rutinaria sealtera irremediablemente cuando se ve obligado a convivir con su madre enferma deAlzheimer. La enfermedad va mostrándose de manera gradual y sus efectos destruyendotodo intento de normalidad para Justo y su pareja que sienten como cada aspecto de suvida es afectado por ella. Al mismo tiempo los pacientes de Justo narran en su consulta los diferentesproblemas y callejones sin salida en los que se encuentran. Cada personaje esconde yestá definido por una emoción que lo caracteriza: el miedo, la rabia o la pena. A lo largodel relato sus historias de engaños, infidelidades, miedo y soledad, evolucionan yconfluyen hasta adquirir un sentido que el lector deberá desvelar. La memoria, lavoluntad, las emociones, la búsqueda del equilibrio, lo dramático y lo humorístico creanun mosaico en el que todos podemos reconocernos porque formamos parte de él.

José Melero (Málaga 1960) es licenciado en Psicología y en Ciencias de la Educación. Conferenciante e investigador, tiene varias publicaciones sobre conflictividad escolar, tema en torno al cual gira su actividad profesional. Ha colaborado con artículosde opinión en la prensa y algunos de sus cuentos ha sido editado en libros colectivos. Su primera novela, Los territorios del sueño (Editorial Extremeña), ganó el Premio Extremadura de Novela 1999 cuyo jurado, compuesto entre otros por los escritores Dulce Chacón y Javier Cercas, resaltaron la inteligencia con la que había sido escrita y la riqueza y precisión del lenguaje. La soledad del húsar, su segunda novela, fue finalista en el Premio Herralde 2002 y ahora ve por primera vez la luz en Ediciones Irreverentes.

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El último invierno y otros relatos, de Isabel María Abellán

Aventuras adolescentes, recuerdos de la infancia y de todo cuanto desaparece con el paso de los años, la sensación de ser el nuevo de la clase, la omnipresencia de la guerra, del horror, de la pérdida de los seres queridos, relatos con tintes históricos, la soledad y la aventura de lo cotidiano, son los ingredientes con los que Isabel María Abellán da vida a El último invierno y otros relatos, una colección de cuentos en los que se nota una especial sensibilidad y se aprecia el contacto diario de su autora con adolescentes que le aportan tanto ideas como energía. Bernardo Artxaga, lo definió así en una carta a la autora "Tu texto es precioso. Como un vaivén en prosa, y con un toque pop que me encanta." Lectura ágil y dinámica que sumerge en un mundo tan femenino como mediterráneo, aunque sin olvidar la pasión francesa que emerge en algunos cuentos. Isabel María Abellán se ha convertido en uno de los chicos con los que trata a diario y les ha contado sus experiencia con cercanía y de un modo tan ligero como brillante.

Esta es la segunda obra de Isabel María Abellán, quien antes había publicado "La línea del horizonte", un éxito de crítica y lectores sobre el que Rosa Regás, actual directora de la Biblioteca Nacional, escribió a la autora, "Te felicito de todo corazón por rescatar del olvido este trozo de memoria histórica. Es una suerte que jóvenes que no vivieron aquellos años nos transmitan las vivencias y las impresiones que les trasmitieron sus mayores. La historia de España está coja de experiencias de los perdedores y una novela como la tuya aporta un punto de conocimiento poético absolutamente necesario. Me gusta el estilo directo y el lenguaje. Enhorabuena." Asimismo, ha participado en la antología "El corazón delator"

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Un degustador de fútbol de los de antes, de Manuel Villa Mabela

Un degustador de fútbol de los de antes es uno de los libros de relatos sobre el mundo del deporte más hilarantes que el lector pueda encontrar. Son doce historias de humor e ironía sobre amantes del fútbol que sólo desean pasar la eternidad en el estadio de sus amores, futbolistas a los que es necesario asesinar, la homosexualidad en el fútbol, los matrimonios deconveniencia a cambio de un pasaporte, centros de desintoxicación para locos del fútbol, futbolistas que alcanzan la santidad y otras especies salvajes, como el alpinista, el hombre que gusta de correr o el demente del waterpolo. Todos ellos han convertido un juego en su vida, con los desequilibrios que su actitud conlleva. Sátira de la sociedad actual, Un degustador de fútbol de los de antes es uno de esos libros que incitan primero a la sonrisa, o a la risa, y después a la reflexión y a la mirada irónica y despegada. Si el lector cree reconocer a algunos personajes es sin duda mera coincidencia.

Manuel Villa-Mabela nace en Hospitalet de Llobregat (Barcelona), en la actualidad vive en Madrid. Ha sido Primer Premio del Ayuntamiento de Madrid “Teatro Expréss” 2005 con la obra “Angélica no merecía acabar así” y Primer Premio en el VIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero de Chiclana (2006) con la obra “La urbanización del señor ministro”. Se ha llevado a cabo una lectura dramatizada de su obra "Mi encuentro con la teleoperadora" en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, a cargo de Mariam Conde y Andrés Pajares. Es autor de libros como La otra mirada de Antoni Miró, Convidados a vivir (Teatro, colección La avispa), Elias Parra. Deconstrucción mediterránea, y de monografías sobre, López Romeral, Alfonso Mirón, Luis Bolumar, Juan Alcalde y Pablo Rodriguez Guy, entre otros.
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La firma cristiana como marca, de Rafael Domínguez Molinos

¿Qué ocurriría si el Vaticano encargara un estudio sobre el valor de la firma cristiana como marca y un análisis competitivo? Posiblemente, el mundo católico se echaría a temblar. Rafael Domínguez Molinos hace un estudio sobre la marca cristiana, con datos rigurosos y, al mismo tiempo, con humor. Nuestro protagonista asegura haber encontrado este estudio en un escusado del Trastévere. En él se trata de los problemas del diseño de la marca católica, de sus puntos críticos, de su organigrama, de las condiciones de trabajo y despidos, de la competitividad del producto (la religión) y de las técnicas de venta adecuadas, así como del Marketing de guerra, la caza de talentos, las probabilidades de acceso al Paraíso (con propuesta de reparto de plazas) y del sistema de recompensas para los "buenos". Este texto rezuma ironía y nos lleva a plantearnos, tras la sonrisa o incluso la risa, si se trata realmente del encargo hecho, nada menos que por la Iglesia, a una Consultora de Empresas, o sería tan sólo un juego de seminaristas poco convencionales.

Rafael Domínguez tiene una amplia experiencia en el mundo de la gestión empresarial y ha publicado obras como "Informe sobre los ritos empresariales", "Historias extremas de América" en Editorial Plaza y Janés, "Historias del sexo prohibido", "Estructura social española", coedición de la Escuela de Organización Industrial y Ediciones Mundi-Prensa, y "Las excursiones americanas de los españoles", Edición del Grupo Inmark.

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Victoria y el fumador, de Alberto Castellón

Agustín busca desesperado a Victoria entre las galerías del mercado de Atarazanas. Allí fue donde el sábado se topó con ella tras casi un año de ausencia. Victoria es el punto de partida de la historia, un año y medio atrás, cuando ella -fantástica Venus en el atrio de una iglesia con cuerpo de página derecha de revista pornográfica- se cruza con él por la Alameda. Él no puede dormir junto a su esposa pensando en ella, en la modelo fotografiada desnuda, lasciva e incitante junto al castillo de Gibralfaro. Agustín busca entre sus revistas pornográficas hasta que encuentra las fotografías de Victoria y su vida explota por la obsesión de volver a encontrase con ella. La vida conyugal se resiente por las escapadas nocturnas de Agustín buscando a Victoria y porque ha sustituido el coito con su mujer por una vida sexual paralela con la revista pornográfica. Agustín es un Ulises que no busca su Itaca, sino a Victoria.

Alberto Castellón (Málaga), Doctor en Matemáticas y Profesor Superior de Guitarra, inició su andar literario en la ciencia-ficción y el género fantástico, cosechando el primer premio en el II Concurso de Relatos "ASCII" y publicando dos de sus relatos en sendas antologías, El Pequeño librito de hojas color naranja y Apuntes para un Experimento. Abandona la narrativa de género y publica la novela Tarta noruega, con la cual ganó el II Premio de Novela Corta "Diputación de Córdoba". Obtuvo el primer accésit en el XIII Premio "Alfonso Sancho Sáez" de Relato con Conversación en el TALGO; quedó en segundo lugar en el XLVII Premio "Ateneo-Ciudad de Valladolid" y ha sido finalista de certámenes como el Premio "Ateneo de Sevilla" de Novela en sus ediciones XXXIII y XXXV, el XXV Premio "Felipe Trigo" de Novela, el XIX Premio de Narrativa en Castellano "Vicente Blasco Ibáñez", el III Premio SUR de Novela Corta y el XXIV Premio "Cáceres" de Novela Corta, entre otros.

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El Viaje hacia el abismo de Francisco Legaz

"Los dos protagonistas de Un viaje hacia el abismo están solos. Ella, viviendo en una gran ciudad; él, en un pueblo abandonado, que podría ser cualquier pueblo de Castilla o de Aragón. Ambos escapan de la soledad y se encuentran en un tren que les lleva hacia un destino inesperado", afirmó Francisco Legaz en su encuentro con los periodistas esta mañana en un céntrico café madrileño. "He reflejado la vida de uno de esos hombres que conozco bien, que viven en un pueblo al que se ha dejado morir. Quizá piense que su soledad es única, pero es una constante en el mundo actual, y es difícil huir de ella. Todos intentamos escapar, y el tren, el viaje, es una metáfora de esa huida."
Narrativa intimista, una visión psicológica que profundiza en el alma de sus personajes, el entorno que participa como un actor más? En Un viaje hacia el abismo encontramos seres humanos que se suicidan inducidos por el comportamiento de los otros, un sacerdote para el que llegar a la gran ciudad supone gozar de la compañía de mujeres de pago; un asesinato, una mujer que decide abandonarlo todo y emprender un viaje de huida y un hombre que desde un lugar completamente distinto, decide hacer lo mismo, en sentido contrario. La novela ha sido editada por Ediciones Irreverentes.

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Mujer luna, poesías de Joaquín Lera

Joaquín Lera es músico y poeta. Hacia 1977 comenzó a actuar en locales como el ³Song Parnass² de Lavapiés, al lado de músicos como Sabina, Alberto Pérez, Rafael Amor, Juan Antonio Muriel o Manolo Tena. Ha actuado en Miami junto a Carlos Varela, Ketama y Albita y en lugares como Puerto Rico, Alemania, Malta, Bulgaria, Italia, Corea del Norte, Eslovaquia, Austria, Cuba y en la antigua Yugoslavia, aunque nunca ha dejado de ser asiduo de las mejores salas de Madrid, como Libertad 8, Elígeme, Kingston y Galileo Galilei. Últimamente se ha incluido su canción El cochecito azul en la película Hasta aquí hemos llegado, de Yolanda García Serrano. Ha compuesto con Alberto Cortez y para Flavio Oliver, entre otros muchos. Ha musicado poemas de Antonio Machado, Alfredo Busán, Félix Grande, Miguel Hernández, Blanca Andreu y Pepe Hierro. Durante décadas, Joaquín Lera ha escrito poemas en los que además de recordar amores, desengaños, noches en vela y amigos, se encuentra un ritmo interno que podría convertirlos en canciones. Tiene también Lera poemas breves con mucho de proverbios, aforismos y cantares que unen a la virtud de la brevedad la capacidad de proponer ideas y vivencias al lector. Todo ello podrá encontrar el lector en Mujer Luna, el primer libro de Joaquín Lera, editado por Ediciones Irreverentes.

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Vericuetos, de Ángel

Avala la calidad de Vericuetos, de Ángel, publicado por Ediciones Irreverentes, el hecho de haber sido 2º Premio deNovela TIFLOS 2005 en su apartado de Premios especiales para escritores con discapacidad visual, con un exigente jurado en el que figuraban autores como Luis Mateo Díez, Soledad Puértolas, Manuel Longares y Federico Ibáñez. En Vericuetos se trata de soledades; en palabras de Luis Mateo Díez ³es una novela que podría ser muchas novelas² y lo que ha pretendido Ángel, su autora, es que cada lector comience su propia novela a partir de la lectura de Vericuetos. Encontramos amor, desengaños, soledad, juego, intriga, desenfado, una pasión lúdica e inclinación al riesgo en este texto que según Luis Mateo Díez, ³está escrito con un lenguaje moderno, coloquial y cercano al lector.² El presente volumen, con el que Ediciones Irreverentes inaugura su colección Novísima Biblioteca, recoge asimismo una colección de cuentos de esta autora que es la segunda mujer ciega premiada en el TIFLOS. Ángel ha pretendido mostrar que el ser ciego no impide escribir que ³es un reto apasionante, una lucha en la que se cuenta con la colaboración de las nuevas tecnologías. Quiero que la gente comprenda que la literatura es para todos². Ángel es profesora de Braille en la ONCE para personas que han perdido la vista siendo adultas. Es su primera publicación. Sigue atenta al mundo que la rodea, aprendiendo de quienes la rodean ­y en ocasiones describiéndolos- y sin duda nos sorprenderá gratamente en un futuro cercano con su nueva obra literaria.

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El erotismo de Cuando fuimos agua, de Antonio López del Moral

Cuando Fuimos Agua, de Antonio López del Moral, publicada por Ediciones Irreverentes, es un paseo por el lado oscuro del amor, un descenso a los infiernos del deseo y el vacío. En esta, su tercera novela, López del Moral juega con el recuerdo y la distancia, con la desesperación y el peso insoportable de la nada, para componer un manifiesto sobre la sensualidad como motor de los sentimientos más intensos. André Gide o Paul Valéry ya advirtieron que lo más profundo es la piel, y sobre este axioma defiende López del Moral su tesis, una vuelta de tuerca a los viejos temas del sexo, la muerte y la locura, un fresco de carácter marcadamente erótico, unido por un hilo conductor que lleva al sorprendente desenlace sin que uno sepa cómo ha llegado allí. Cuando Fuimos Agua es una historia decididamente urbana y directa, en la que la riqueza del lenguaje y la originalidad de los constantes cambios del punto de vista del narrador proporcionan una sorpresa tras otra, y dejan al lector con la misma sensación de vacío y muerte que se experimenta tras el placer.Antonio López del Moral (1965) nació en Madrid, y compagina la actividad literaria con artículos políticos y su trabajo como periodista en televisión. Ha publicado en Ediciones Irreverentes El Cuaderno de Los Reflejos rotos, (2º Premio Ciudad de Móstoles 2000) y Novela de Ordenador, así como varios relatos en distintas compilaciones. Ha obtenido numerosos premios literarios, entre ellos el Premio Francisco A. Pastor 2004, el Bpipa Club de Relato Breve 2003, o el 2º Premio Ciudad de Isla Cristina de Relatos 2003. Fue finalista del Antonio Machado de relatos y del Ducado De Loeches de novela.

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Los viajes de Eros, de Pedro Antonio Curto

Los trece relatos de Los Viajes de Eros, de Pedro Antonio Curto, editado por Ediciones Irreverentes, son pequeños viajes transgresores que caminan por la piel y se trasladan a través de los sentidos. En ellos se encuentran vivencias sexuales como crisoles por los que deambulan personajes que pueden en algún caso parecer extraños, pero no es difícil encontrar en ellos algo de nosotros mismos. Más que del hedonismo, son hijos de la búsqueda, de esos deseos que son incapaces de casarse con nadie, pues ante todo, son libres. Es un erotismo que se adentra en nuestros campos oscuros y trata de iluminarlos, un profundizar en nuestro cuerpo y nuestro ser, en sus pasiones, para así poder conocernos y conocer al otro un poco mejor.En las páginas de "Los viajes de eros", se muestra la cortina rasgada de una cueva intima donde ver los rostros enigmáticos y a la vez conocidos, del placer y el dolor.
Pedro Antonio Curto nació en la localidad guipuzcoana de Zumaia, pero desde muy pronto ha vivido en la ciudad asturiana de Gijón. Se inicio en la poesía para pasar más tarde al campo de la narrativa donde sigue teniendo un sentido de lo "poético". Su primera publicación fue el libro de relatos "Crónicas del asfalto" y más tarde la novela corta " Un grito en la agonía".Ha desarrollado diferentes actividades en los campos social, político y cultural. Colabora y escribe en diversas publicaciones, especialmente en la revista literaria Kalepesia. Ha sido director y guionista del cortometraje "Maletango", exhibido en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Su última publicación ha sido la novela ³El tango de la ciudad herida".
112 páginas

ISBN: 84-96115-60-7

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